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Estrena Café Tacvba Un Par de Lugares

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Desde el pasado 9 de septiembre Café Tacvba dio la primera señal de su regreso, un nuevo logo de su nombre y el teaser de lo que sería el primer sencillo de su próximo disco. Como se ha hecho costumbre por la banda han dejado pasar un break desde El Objeto Antes Llamado Disco, en el que sus integrantes tuvieron la libertad de gozar de su familia y lograr objetivos diferentes dentro de sus vidas, como personas y músicos independientes.

Como bien curtidos en el negocio del arte de la música lo tacvbos saben hacer marketing perfectamente como las grandes bandas y como ídolos que son para miles de personas en México y el mundo. A decir verdad, hablar de Café Tacvba es sinónimo y garantía de calidad y no necesita mayor publicidad. Pero en este caso es diferente, en sus inicios la banda comenzó grabando con Warner y posteriormente con Universal. Quizá por esta vez era necesario hacer una campaña diferente de marketing haciendo ver que la agrupación se independiza de las grandes transnacionales y se lanzan firmándose por ellos mismos y por Melotrón. Al parecer tienen un gran reto como dueños de ellos mismos.

Hoy 23 de septiembre lanzan a nivel mundial a través de Spotify el primer sencillo llamado Un Par de Lugares.

¿A qué sabe Un Par de Lugares?

Este primer sencillo suena totalmente a Café Tacvba, principalmente a Sino y El Objeto Antes Llamado Disco. El tema tiene una connotación de varios sentimientos encontrados de diferentes discos y de emociones mismas como los sabores y olores a temas como Mediodía (Cuatro Caminos), Vámonos y Esta Vez (Sino) o Espuma y Zopilotes (El Objeto Antes Llamado Disco) esto al parecer es dado por el teclado y el bajo que siguen ejecutándose con unas mismas notas.

El “tú no estás” vendría a sonar a cliché dentro de los tonos que usa Rubén para interpretar pero en ese caso la voz da un golpecito final que termina por refrescar y sonar diferente.

El teclado da un ambiente soft y apacible que si bien la canción hace referencia una ligera depresión por la ausencia del ser amado, el tema en su conjunto viene a reconfortar y reanimar quien lo escucha.

Letra de Un Par de Lugares

Por la mañana las aves cantarán

Presagiando lo largo que será este día porque tú no estás

Tú no estás…

A mediodía, todo lo puede el sol

Pero no el abrazo que estoy anhelando en todo mi cuerpo cuando tú no estás

Tú no estás, tú no estás, tú no estás

Y por la tarde de resolana te extraño aún más cuando despierto y ahí me entero que tú no estás

Y por las noche profundo es el pesar

No importa cuál sea la fase lunar, hoy me doy cuenta que tú no estas

Hay un par de lugares donde sé puedo encontrarte y qué no dejaré de acosarte aunque sé que tendré que volver

Hay un par de lugares donde sé puedo encontrarte y qué no dejaré de Besarte aunque sé que tendré que volver

De nuevo en cada el silencio reina y yo claramente te escucho

Presiento adentro el sol saldrá aunque tú no estás

Tú no estás

Hay un par de lugares donde sé puedo encontrarte y qué no dejaré de Besarte aunque sé que tendré que volver

Hay un par de lugares donde sé puedo encontrarte y qué no dejaré de Besarte aunque sé que tendré que volver

Hay un par de lugares…

Sé que puedo encontrarte y que tú estás.

 

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La belleza no lo es todo, pero es lo único

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Últimamente (¿Qué tan correcto es iniciar con un adverbio? No lo sé) los nervios me acechan. Todo me produce una ansiedad. Mi cuerpo o mi alma está a la defensiva (igual y siempre ha estado así, y hoy voy cosechando emociones desmedidas) Todo produce en mí una desolada ansiedad, que me tambalea hasta parecerme un ánima en purgatorio. ¿Qué me produjo ese desmedido sobresalto el día de hoy? The Neon Demon (El Demonio Neón). Igual y no es que sea una presa fácil de la manipulación, sino que saca de mí lo que mis ojos aterrados ven, y me engaño diciendo que me afecta. Podría ser que en nuestras cavidades profundas existe un demonio y lo sacamos para juzgar o criticar algo, algo que es un reflejo de nuestro mismo.
The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, 2016) es un discurso sobre lo estético dentro del mundo del modelaje. Es una obra minimalísticamente cautivadora, como la luna o el reflejo que nos produce en noches románticas al ritmo de un bolero insinuante hacia el placer carnal.        Es una dosis que se convierte en sobredosis. Es una psicodelia psicológica que te enreda musicalmente mientras tu cuerpo ya no reacciona, desvalido te conviertes en un objeto que alguien podría utilizar a su conveniencia o su merced sexual.
El Demonio Neón, no es una película de terror, o subliminalmente sí. El filme es un sentimiento posesivo que poco a poco penetra en ti. Te expone y paso a pasito cual dirección al patíbulo te va atrapando hasta que te empuja  a un  vacío de sensaciones neónicas.
La música de fondo va reencontrándose con tu ritmo cardiaco. No es un sueño, es la realidad que viven los maniquíes. Sin alma se postran para ser manipuladas con colores vistosos en el cuerpo y en la cara. Nacieron para no sentir y por horas se les roba el espíritu para encarnar en un ser alienígena. Ya no es de este mundo. O quizá posa posesa.
Electrónica como los latidos de su corazón. Donde los beats se acentúan, mientras la sangre recorre intempestivamente a lo largo de la aorta. Es la música perfecta para denotar un ambiente intermitente, de complacencia fugaz. Es la fiesta de una noche, tan pasajera como de un año a otro y volverse inútil.
La modelo odia el tiempo como un proceso natural de su imagen pues la deforma, la hace ver “fea” aunque su esteticismo sea puramente psicológico. Ya no distingue entre lo natural y artificial.
Sí, unas nacieron para el modelaje. Es innato, como si en esta vida ya le correspondía algo que en la pasada no pudo lograr. Así es Jesse (Elle Fanning). Una adolescente de 16 años con una presencia hipnótica frente a los ojos del mundo de la moda. Ella quiere ser modelo porque está convencida que nació para ello. Es su destino y debe continuarla. Alcanzarla. Ella es pura en su sexo, en su cabello, en su cuerpo y en su espíritu.
¿Qué se esconde detrás de la belleza?
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Moldear viene a ser la palabra exacta de este estatismo estético. Poco a poco la mirada se apaga, el cuerpo se moldea hasta resplandecer como una Xochiquétzal, Ixchel o afrodita. Energías malignas o alienígenas la cubren y se apoderan de ella en una psicodélica danza iniciática.
Se convierte en una diosa pura de la belleza, libre del cuchillo y de cincel. Pulida por las corrientes de río y las arenas del mar. Auténtica. Es odiada, acechada, deseada y alabada. Eres el sol mientras dure el día y la luna entretanto las nubes no aparezcan.
No basta mucho tiempo para caer en la telaraña de la soberbia y banal vanidad. Construyes un templo de tu exterior y buscas que el mundo te alabe servicialmente con un cumplido o con sus miradas al andar. Sus alabanzas son tu alimento. Tus tripas vacías se retuercen por no soportar más ese proceso de inanición.
¿Has escuchado hablar del trabajo esclavizante en los campos y las fábricas? Pues aquí uno mismo se hace esclavo de la belleza. ¿Por placer, obligación, dolor o enfado? Podría ser un problema psicológico o extrasensorial. Ni ellas mismas lo saben. Rehenes de la vaguedad de su existencia.
En reino de las apariencias el placer es una parafilia. Y la belleza es un suicidio lento doloroso y placentero. Al final alguien se tendrá que matar y comer a la rival más débil o más humanamente posible.
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Mar de almas dan eterno adiós a Juan Gabriel

Sociedad y Cultura

Ser parte del pueblo tiene sus historias. Aquí va una pequeña muestra de lo que se vivió en el homenaje a Juan Gabriel desde una mirada presente en un momento histórico para todo México.

2:30 Una semana completa, camiones y camionetas de una veintena de medios aparcaron en espera de este gran momento. El ansiado día para despedirlo había llegado. A partir de las 3:00 pm comenzaría el homenaje y festejo de despedida pero el cortejo fúnebre no llegaba. Medios de comunicación buscaban su mejor ángulo pero por mucho, los fanáticos ya habían ocupado los espacios preferenciales. Ellos eran los invitados a despedir a su ídolo. Preguntar aquí y allá. Dónde era más estratégico pararse a esperar. Ya estaba: el cortejo llegaría sobre Lázaro Cárdenas y estaría entrando por el costado derecho de los espectadores.
wp_20160905_14_19_15_pro1Más vale no moverse porque alguien ocuparía la vista que hemos ganado. Fotógrafas molestas porque delante tienen al público que sin querer son un estorbo para su trabajo. Pero aquí nadie tiene más derecho sobre el otro. Todos están desesperados y cada quien tiene el lugar que le corresponde según su hora de llegada. Solo por ser un medio no tienen el derecho de quitar a personas que con tanto aguante han resguardado su preciada sala de espera. Un hombre y una mujer bien vestidos llegan con tan cruel seguridad que con solo pedir permiso y empujando a la gente logran llegar a la valla; una reportera y su ayudante. Los veo y me pregunto ¿Qué derecho tienen éstos que llegan tarde sobre los otros que llegaron temprano para quitarlos y ponerse en su lugar? En cuestión de segundos les avisan que deben estar desde otro lugar. Así como llegan se van, pidiendo permiso y abriéndose camino entre la multitud.
3:38 El día nublado, triste se contenía las lágrimas. Allá adelante unas personas corean “Amor eterno e inolvidable, tarde o temprano estaremos juntos…” atrás, una persona comienza a palmar con sus manos de manera pausada. Por un momento se dejó sentir su profunda sensibilidad y comenzaba una ligera brisa. La gente no se movía, y si lo hacía era para acomodarse entre lo apretujado del espacio. Un helicóptero sobrevuela y hay quienes no pierden la oportunidad de registrarlo en fotos o videos. Por unos segundos algunos presentes le piensan si salirse del tumulto. Otros sacan sus paraguas y otros más sus chamarras con capuchas para librarse de las gotas que ya comienzan a mojar. Parece que arreciará la lluvia. No pasa mucho y las gotas calman. Fotos, carteles y rosas comienzan a visualizarse.
4:00 La desesperación cunde. La ansiedad comienza a llegar a sus límites. Todo se ha retardado. Un helicóptero de seguridad Pública comienza a sobrevolar a una distancia relativamente cerca del suelo, por instantes se suspende en el aire. Pareciera que tomará como helipuerto al asfalto. Comienzan las transmisiones por los medios. Comentan la muerte del ídolo y lo comparan con el de Pedro Infante o Gabriel García Márquez. Acto seguido dan mención los políticos (a reservas de sus nombres) quienes han manifestado sus condolencias a los familiares del Divo. Al igual hacen notar que esos mismos políticos son aquellos que se rehúsan firmar leyes sobre sobre la defensa de los derechos lésbicos-gay.
4:10 Todos se vuelcan hacia el nerviosismo. Cientos de policías aguardan junto a las vallas. Hay unos que no son ni comunes ni corrientes. Muy bien vestidos se logran ver los gendarmes, son la Policía Federal que aguarda cerca de la entrada lateral. Ellos no se mezclan entre la multitud, tienen el trabajo de oficializar la seguridad desde adentro, donde los de cachucha azul no podrán tener acceso. Trastocando entre puntillas poco a poco el mar de gente hace que sin darte cuenta estés más cerca de la vista preferencial.
4:14 Los gritos se acercan y se hacen más fuertes. El latido de la emoción se mezcla con el zumbido del helicóptero. Todo se eclipsa con los latidos de las aspas. Juan Gabriel ha llegado. Una carrosa de Gayosso se hace ver, atrás lo resguardan una camioneta y un coche más. Se escucha una porra y la gente no deja perder ni un solo instante y hasta el último segundo que se pierden los autos hacia adentro y se cierra la puerta.
4:18 Fotógrafos comienzan a capturar imágenes de los asistentes con sus diferentes mensajes de despedida. Una mujer busca lograr la atención de los medios. Como no queriendo busca insistentemente los reflectores con su mirada perdida y su cartel en mano. El festín ha comenzado para los más astutos y ambiciosos. Cual evento musical, comienza la vendimia de todo lo que la gente eufórica por la emoción compra sin reparar. La foto tamaño postal en papel fotográfico, posters alusivas a los discos en 10 pesos, banderines, usb’s  con la discografía completa, vendedores de discos piratas encuentran la ocasión perfecta para hacer la venta de la semana. La gente se vuelca a los vendedores, buscan hacerse de un recuerdo y del momento histórico que está aconteciendo en su presencia. Poco a poco un mar de gente se va volcando y saturando la avenida Juárez, son miles de trabajadores que en cuanto terminó su horario laboral corren a buscar su lugar en las interminables filas que se han formado desde la mañana.

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4:45. Enfilado. Todo transcurre lentamente, minuto a minuto. Mi fila comienza exactamente en la esquina de metro Hidalgo. Solo se logra ver el laberinto entre vallas para poder albergar el mayor número de asistentes. La gente sigue llegando desde las salidas del metro.
5:30 La Alameda se inunda cada vez más, ahora un río caudaloso de gente. Atrás de mí una señora de 60 años. Desde pequeña se volvió fan del Divo. Antes de que fuera famoso ella ya lo conocía. Tiene algunos discos en casa. En cuanto terminaron sus labores se enfiló para formarse. Delante de mío un señor que se reserva a hablar. Le hago comentario a la señora que está atrás de mí sobre otras que como buenas previsoras sacan sus tuppers con frutas y comienzan a comer. Me dice que ahí están los comedores comunitarios y que el plato de comida está en 10 pesos. Le pido el favor de resguardar mi lugar y con gusto me dice que vaya, que no hay problema. Hay diferentes menús, me formo en la de picadillo. En menos de 5 minutos he sustituido mi comida del medio día. Regreso a formarme. La fila continúa avanzando muy lentamente. De repente dos chavos estaban a lado mío y me piden permiso para darles chance formarse junto a mí y evitar ir hasta el final de la fila. El fin de la cola cada vez se alejaba más y estos amigos buscaban una estrategia para evadir el cansancio y la lenta espera. Le dije que no era posible porque la llevaba casi una hora parado y no era justo. Me trató de sensibilizar comparando la humildad con Juan Gabriel y que si a ellos yo les hubiera pedido el permiso de meterme a la fila con gusto dirían que sí. Al no dar mi brazo a torcer se fueron a sensibilizar a otros chavos que estaban más adelante. No pusieron pero y lograron colarse ahí. La señora a mi lado, molesta se fue contra ellos porque decía que si esas personas lograban inmiscuirse nos estaban afectando. Total que se fue y después de un rato de no regresar, me asomo y la veo parada frente a los dos chavos que iba a amedrentar.
6:00 La persona que iba delante de mí pregunta a pregunta a un policía si mañana estaría abierta la entrada al público. Él contestó que no sabía. Estaba ahí por apoyo, que su salida era a las 6 y venía de Iztapalapa. Entonces comenzó hacer cuentas y en dos horas llevaba recorrido una distancia de 50 metros. Para cuando dieran las 7 estaría un poco más adelante pero muy lejos de la mitad de la fila. Tendría que ir hasta Chalco y no le convenía esperar a más noche. Decidió salirse de la fila y tomar rumbo para su casa. Ya  mañana se las ingeniará para llegar más temprano.
6:22 A esta hora la fila venía desde Eje Central, llegaba a la esquina del metro Hidalgo doblaba hacia Juárez y regresaba de nueva cuenta a la esquina del metro Hidalgo y se adentraba por un costado de la Alameda. De esta fila había dos más de igual tamaño. Las pantallas aligeraban el cansancio y la desesperación. Canal 22 comenzó a transmitir el evento pero con fallas con el enlace en vivo dejó de transmitir y optó por un documental sobre la vida del cantante. Cerca de 7 pantallas gigantes abastecían alrededor y a lo largo de toda la Alameda. Un joven no sabía cómo alivianar sus dolores de piernas y pies. A ratos se doblaba, se agachaba y se contenía; más bien parecía que le ganaban unas ganas de orinar. Una voz entonada que logra perderse con la de los profesionales se escucha cantar “Tú me sabes bien guiar, tú me sabes bien cuidar, todo lo haces muy bien… cómo te puedo pagar todo eso que haces por mí” es en el quiosco, que se ha llenado y apropiado para interpretar al estilo karaoke las canciones de su ídolo.
7:00 Ya estamos a la mitad de la gran fila. La pantalla del frente proyectaba a Jas Davael, el protegido y más amado de sus amigos cercanos. Impecable portaba un saco negro y una camisa blanca. Al lado, un molesto lema “Presidencia de la República” como si el evento fuera auspiciado por ellos y todo fuera parte de la publicidad para mantener en la mente colectiva la presencia de un presidente perdido, buscando realzar su popularidad.
“Por qué me haces llorar y te burlas de mí, si sabes tú muy bien que yo te quiero a ti… Yo me voy a emborrachar a…” (la voz se entrecorta por el llanto y la emoción. Es una confirmación de un gran amor. Con lágrimas besa una rosa roja y la coloca a lado de sus polvos.
7:50 La fila ha terminado. En una de las últimas pantallas que acompañan a los presentes desesperados se ve a un señor llorar de una forma desgarradora. En unos segundos es levantado interrumpiendo su dolor y su llanto. La despedida no puede durar ni un minuto, son solo segundos para demostrar fervor al Divo.

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7:56 En pleno escenario se ve Pablo Montero rendir homenaje a su colega. “Cómo te extraño, como te extrañamos (decía). No cabe duda que es verdad que la costumbre es más fuerte que el amor. Viva Juanga!… Siempre volverás, una y otra vez…” La gente entra en catarsis. Se emociona y conmociona. Hay alegría y tristezas al mismo tiempo en los rostros. Están en la recta final para entrar al encuentro con su intérprete amado. Las cenizas no significan la ausencia de su ser. Adentro, la verbena se atenúa y se respira un aire de poca solemnidad. Todo sucede tan rápido, que en cuestión de minutos el recorrido ha terminado.
20:20 Miles y miles formaban mares sobre las avenidas, ya casi es imposible caminar. Entrevistas, vendimias, gritos y grupos de voces cantando se encuentran en la calle. Un imitador se desgarra frente a una cámara de televisión y cientos a su alrededor lo aclaman.

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 Los arroyos de gente entre las vallas se hacen más largos y el hambre para algunos acecha. Los que deciden no formarse se acobijan frente a las pantallas para desde ahí cantar y desahogar el adiós.
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Juan Gabriel, un amante del sol y la luna

Música y Sociedad
Inocente, indefenso, solitario. El último. Siempre buscando el cariño de su madre. Ese era el niño que precedía un alma necesitado de escucharse consigo mismo. No tenía a nadie solo a él. Desde la soledad y el ansioso amor y cariño anhelado, se encontró desde pequeño y ese fue la realidad que lo perseguía y le roía su alma, sus pensamientos y su persona. La soledad fue su amiga y compañera. Fue el que lo sacó a las calles, del internado y de la propia cárcel. La soledad lo liberó de sus traumas. A ser más fuerte y persistente.
A su madre le debe todo, como a cualquier madre. Le debe su soledad, su inmenso amor, su persistencia,  y su fama. Supo amarla a pesar de su olvido, de su tiempo y su cariño. Ella se debatió entre comer o morirse de hambre. Entre atender y entregar la atención de sus hijos o trabajar. Dos cosas no son posibles cuando se tiene una decena de bocas que alimentar.
__ Pero mujer, ¿por qué tanta tirria hacia el indefenso niño?
__ ¿A caso por ser el último y más pequeño significa una carga y un estorbo?
__ ¿Sabe usted señora? Es su hijo, y entiendo que sea un problema pero no descargue su desdén hacia él. Porque sabe, es fruto de su verdadero amor, Gabriel.
Ahora ella buscará la forma de no dañar a la criatura. Primero buscará acomodarlo en una familia acomodada. Sí, así de esa forma para evadir la palabra venderlo, porque a un hijo no se le vende. Aunque la necesidad sea una tentación casi inevitable.
“Dios aprieta pero no ahorca”. Eso debe quedarle muy claro señora. Victoria. Y ahí tiene pues una alternativa. Envíe al pequeño a una pequeña prisión. A una escuela de mejoramiento social. Donde harán de él una persona de bien. Entréguelo a los brazos de las letras, de la enseñanza, de las lecciones de la vida. De la educación. Hasta cuando sepa sobrevivir solo.
Como pequeña escoria tendrá un lugar recluido con sus despreciables similares. Qué más da si hay ganancia para todos. Pues ahora bien, el pequeño gozará de lo que sus hermanos nunca tuvieron. Entonces ellos quedarán como ignorantes. Sobreviviendo como todo el mundo lo hace. Trabajando en lo que sea. El fin es ganar dinero y apoyar a sostener a la familia. Los sueños y anhelos no existen para ellos.
Adán Luna.
Cuando se goza de seguridad nada permea del exterior. El interior se busca. Se llena de uno mismo. Así van naciendo los sueños. De complacerse. De realizarse. De ser diferente. De rebelarse. Y va naciendo Adán Luna. De las charlas ausentes de su madre y con el astro celeste. Va naciendo una amistad. Una complicidad. Una identidad. Ahora ya no está solo. Tienes una gran amiga, dadora de un don invaluable. La inspiración.
Comenzaste a liberar. Autoayudarte. Tu soledad, ansiedad, ternura y amor poco a poco se reflejarán en letras en papel. La luna te habla desde adentro de ti. Tu libreta es la caja de recuerdos liberados y confesados.
Sensible a la noche y al día. Sensible al viento, al sol. Sensible hasta los huesos. Capaz de romperte en cualquier momento. En tu cama, entre tus sábanas. En el rincón despejado. A escondidas. Y así poco a poco vas creciendo, noble y sin malicia. Eras carnada de lobos y maliciosos. En un ambiente hostil, eras la oveja blanca. Y oveja negra con astucia. Cuando se trataba de luchar y defender tu luna. Tu inspiración.  Tu Tú.
Título: Como la luna
Disco: Gracias por Esperar
Año: 1994
Voy a decirte mis palabras de amor

Y acariciar todo tu ser

Tus labios rojos besaré con sed

Veré la gloria que soñé

Nada cuesta mas no hay que esperar

Y empezar la magia de amar

Quiero oír a tu corazón cantar

De placer, placer de amar

Voy a entregarte más que un ser

Y voy hacerte mucho más mujer

La luna llena vas a ver

Igual tú estarás

Voy a enseñarte la felicidad

Ya tú verás que devoción

Y al liberarte de la soledad

Seré más fiel, que el mismo amor

Lo que es amar vas a saber, al nacer amar

Lo que es un hombre tú lo vas a ver, al nacer amar

De amor te voy a estremecer

Vas a suspirar

Te irás conmigo al volar al cielo azul

Más que una estrella brillaras

Devoto tuyo yo me voy hacer

Igual que a Dios te voy amar

Igual que a Dios te voy amar

Voy a entregarte más que un ser

Y voy hacerte mucho más mujer

Como la luna

Lo que es amar vas a saber, al nacer amar

Lo que es un hombre tú lo vas a ver, al nacer amar

Como la luna

Al nacer amar, como la luna, al nacer amar

Al nacer amar
Título: Luna Tras Luna
Disco: Gracias por esperar
Año: 1994
Estoy, pensando en ti, mirando y oyendo al viejo mar, cantar

Esa canción, que enamoro, a la luna,

Y estoy imaginándome que estas, conmigo,

Y un poco suspiro, se escapa de mí,

Se va en busca de ti, para decirte que te extraño más ahora

Que el día siguiente que te fuiste con la aurora

Aún sigue siendo el día más triste para mí

Y así, pensando en ti, el sol, se va, y yo, un día más, sin verte,

Y sigo imaginándome que estas, conmigo,

Despierto, dormido, y a diario es así,

Y hoy tengo para ti, caricias nuevas que guarde luna tras luna

Para estrenarlas, en tu ser, una por una

Hasta que jures que jamás te iras de mí,

Y hoy tengo para ti, caricias nuevas que guarde luna tras luna

Para estrenarlas, en tu ser, una por una

Hasta que jures que jamás te iras de mí,

Hoy tengo para ti, caricias nuevas que guarde luna tras luna

Para estrenarlas, en tu ser, una por una

Hasta que jures que jamás te iras de mí,

Hoy tengo para ti, caricias nuevas que guarde luna tras luna

Para estrenarlas, en tu ser, una por una

Hasta que jures que jamás te iras de mí
Título: Influenciado por la luna
Disco: Todo Está Bien
Año: 1999
No, hoy no saldré esta noche 

No, porque hay luna llena 

Y eso a mí me enferma 

Me vuelve un lobo 

Feroz 

¿Por qué habría luna llena, cuando yo nací? 

Porque influenciado en mí 

Siempre la luna llena 

Me sale ese lobo 

Que hay dentro de mí 

Me salen las ganas 

Que siento por ti 

Me crecen los ojos, 

Las manos, los pies 

Me crece la boca 

Los dientes también 

No, por favor 

Conste que ya te lo advertí 

Me vuelvo un lobo feroz 

¿Por qué habría luna llena, cuando yo nací? 

Porque influenciado en mí 

Siempre la luna llena 

Así es que esta noche 

No te puedo ver 

Que adentro del coche 

Te puedo comer 

No vengas, ni llames 

No quieras saber 

Porque hago que calmes 

Mi hambre y mi sed 

No, por favor 

Conste que ya te lo advertí 

Me vuelvo un lobo feroz 

¿Por qué habría luna llena

Hoy hay luna 

Ay, cuando yo nací? 

Hoy hay luna 

Porque influenciado en mí 

Hoy, hoy 

Siempre la luna llena 

Hoy 

¿Por qué habría luna llena

Hoy hay luna 

Ay, cuando yo nací? 

Hoy hay luna 

Porque influenciado en mí 

Hoy, hoy 

Siempre la luna llena 

Hoy 

¿Por qué habría luna llena

Hoy hay luna 

Ay, cuando yo nací? 

Hoy hay luna 

Porque influenciado en mí 

Hoy 

Siempre la luna llena
Título: Luna Llena
Disco: Inocente de Ti
Año: 2003
Ahora que respiras aire puro 

Tienes un lugar seguro no hace frío ni calor 

Ahora por mis amores en la casa siempre hay flores 

Que perfuman este amor 

Ahora porque me amas te han dado ganas de vivir 

Ya ves que la vida es muy bella 

Ya no te hace mella un recuerdo de ayer 

Pues ahora porque puedo y quiero 

Yo te voy a hacer el ser más feliz de la tierra entera 

Poco a poco lentamente ya te iré enseñando a vivir 

Ahora que diferencia tienes paciencia fe y valor 

Te voy a enseñar a ser amiga para que seas grande 

Porque hay luna llena tú y yo beberemos juntos 

Un brebaje con sabor a la libertad 

Luna llena luna llena luna llena hay hoy 

Hoy hay luna llena 

Luna llena luna llena luna llena hay hoy 

Ahora que ya eres libre 

No te persigue aquel dolor 

Te voy a escribir un poema 

Para que lo aprendas sin ningún error 

Lo convertiré en la canción 

Más bella del mundo 

Que tú cantaras y que yo cantare 

Será nuestro himno de amor 

Luna llena luna llena luna llena hay hoy 

Hoy hay luna llena
Título: Luna
Disco: Luna
Intérprete: Ana Gabriel
Año: 1993
Luna, tú que lo ves, dile cuanto le amo 

Luna, tú que lo ves, dile cuanto lo extraño 

Esta noche sé que él esta 

Contemplándote igual que yo 

A través de ti quiero darle un beso 

Tú que sabes de soledad 

Aconséjale por favor 

De que vuelva convéncelo te ruego 

Luna, tú que lo ves, dile cuanto es que sufro 

Luna y dile que vuelva porque ya es mucho 

Tú que sabes en donde está 

Acaríciale con mi amor 

Dile que él es a quien yo más, más quiero 

Tú que sabes por donde va 

Ilumínale con tu luz 

Su sendero porque quizás 

No es bueno, no es bueno 

Quizás no es bueno 

Y dile que lo quiero
Cuántas charlas con la luna. Cuántos secretos. Cuántas lágrimas. Cuántas peticiones. Cual paloma mensajera, sus peticiones siempre llegaban a ti. Luna, revélanos los confidencias que guardas, cuéntanos el sufrimiento de tu adorador.
Alégrate pues Albertito. Ser compasivo tiene sus recompensas. Ya tienes a un músico en tu pequeña vereda recorrida. No importa cómo pero él te enseñará. Tenemos piano y violín. Piano sin teclas dibujado los tonos en la mente. Qué forma de aprender el piano, ¡caray!. Un músico sordo. ¡Qué contradicción!. Viste y aprendiste con humildad la música del teniente. Te forzaste a escuchar desde el silencio.
¿Te acuerdas de aquella vez Albertito, la vez que comenzaste a cantar?
Sí. “me dije que cantaría y a lo mejor así saldría un rato, porque un pájaro enjaulado que canta es porque quiere que lo saquen, no porque esté contento. Pues yo comencé a cantar…” Tu mamá nunca llegó. Pero hubo recompensa, te convertiste en un pajarillo cantador. Ganaste el primer lugar. Consentido y envidiado. Ya había quien amenizara cada año el festival de día de las madres.
Ya eras un pequeño cantor. Todo lo que vivías lo escribías. Como cuando los chamacos del demonio mataron aquella paloma. ¿Te acuerdas? Escribiste tu primera canción. Y Juanito se emocionó. La muerte del palomo.
El reformatorio era tu cárcel. Desde ese momento querías libertad. Querías volar. Estar en la calle, ser de la calle. Los artistas se deben a la libertad. Libertad de ser, hacer y estar. Eras lo que eras, hacías lo que te daba la gana, estabas donde querías y con quien te ofreciera confianza, amistad o cariño.
Fuiste un adolescente rebelde. Y al escaparte del tribunal, cómo le decías. En ese entonces sabías el costo de la libertad. Vender lo que sea para mantenerse. Desde artesanías hojalateras, cantar en la calle o vender los ricos burritos.
Lo andariego ya lo traías en tus venas. Y cada vez se reforzaba. Como tu aventura por Lake Elsinore, California. Conocer personas con culturas diferentes. Ayudaron a tu acercamiento con la música afroamericana, ligada a la familia y la religión. Te cayó el veinte después de tu familia, a amar a tu país y tus raíces. Lo desconocido y luego conocido, muchas veces no es lo que queremos, y nos movemos. Seguimos buscando. Y te entregaste a errar. La música te perseguí y siempre te encontraba.
Pero acuérdate que si eres hombre de rancho o de pueblo, ser artista es para jotos. Se escucha decir a lo lejos, en alguna ranchería. En alguna familia. No sé si fue suerte pero así te tocó. En tu casa te querían ver convertido en un hombre. Trabajar el campo. Pero fuiste sincero y te costó la paliza de Gabriel, tu hermano. En aras de enderezar tu camino y tus ideas. Árbol que nace torcido jamás su rama endereza.
La capital de los sueños, el D. F. para donde muchos se mueven. Donde existen las oportunidades. De todos los estados vienen buscando trabajo de sus sueños. Y aquí estás. Dicen que el mundo de la artisteada de muy feo. Y que el talento se demuestra en la cama de cualquier/a. Ya viste que no es fácil sobrevivir en la capital. Sin trabajo y sin amigos. Mendigar no es la opción. “No tengo dinero ni nada que dar. Lo único que tengo es amor para amar” Dicen que la pobreza es un patrón que viene de vidas pasadas. Lo llevabas consigo, hasta que llegó tu fama.
Eras un enamoradizo de primera. Y creo que te enamorabas de cualquier hombre guapo que te tendía la mano. Por eso tanto sufrimiento. Psicologicamente, es porque hay un trauma de falta de cariño y atención desde la niñez. Y siempre buscabas sin cesar. Antes que buscar y dar amor a otro, primero estabas tú, el amor a ti mismo. Eso creo que te faltó. Así, cualquier cosa se le confunde con amor y a cada rato nos rompen el corazón. Ahora se entiende mejor el “Yo no nací para amar”. Tenías 16 años y ya andabas con aspiraciones de amores. Eras todo un dramático al definir tu vida sin alguien a tu lado. Como si ya estuvieras a punto de morir, contando tus memorias de tu vida.
Noa Noa y Malibú.
Tu siempre casa, el Noa Noa. Donde siempre regresabas. Fuiste el hijo prodigio. A ello le debes las puertas de la fama. Así de chico era tu popularidad. Conquistaste un lugar para ambientarse cualquiera quien quisiera. Era una zona de barra libre. Sin restricciones de nada. Putas, borrachos, drogadictos e infieles era el refugio perfecto para ambientar el bar. Pero llena de personas con enormes corazones. Malibú te acogió y te mantuvo como uno de sus estrellas predilectas. Te hiciste hijo de la Esperanza Mc Culley. Hermano de Mechita y de un gran grupo de amigos. Homosexuales también. El rencor también hubo cabida en tu corazón y fue dirigida para tu madre. Quizá en ese momento de tu vida comprendiste que tu madre nunca te quiso.
No me imagino lo que tuviste que padecer a tu regreso a la Ciudad de México. Las esperanzas eran más fuertes. En tu primera vez, tuviste el placer de conocer a la Lola Beltrán. Y en esta vez, a Lucha Villa y José Alfredo. Te digo que siempre tuviste suerte y coincidencia estelar. Lo que sacrificaste por dinero o por comida. O igual no fue sufrimiento sino placer o mucho peor, una pesadilla.
Eras confianzudo de la gente. Por eso terminaste en Lecumberri. Inocente pobre amigo. Ahí conociste a tus amigos, a tus verdaderos amigos. Y siempre el milagro ocurría por obra siempre, de una mujer. El lado femenino siempre de aguardaba y te protegía. Eras un imán para ellas. Mujeres famosas y con lana que parecieran buscar a quién proteger. Nereo, fue tu amigo y compañero ante tanta gente. Me imagino te introdujo a su mundo y a sus amistades. A decir verdad, Nereo era el paso hacia la farándula. Hacia las personalidades, los contactos y los nuevos amigos. Él fue tu pata de conejo.
Juan Gabriel.
Ya has crecido. Has visto, olido, apreciado. En tu andar encontraste la materialización de un anhelo perdido. Juan Contreras. Tu Juanito. A ese que a nadie le daba trabajo por sordo. Tu segundo padre. Y por clemencia de alguien, cruzó en tu camino. Donde la burla por el sordo se hace más fuerte. Por cariño por lástima. Pero ese que nadie quiere y todos se burlan te enseñó el secreto mejor guardado. Porque los caminos son perfectos. Amar hasta adorar, y la vida lo va cubriendo de rosas mientras vamos caminando. Trazaste tu camino y poco a poco te has ido encontrando. Mc Culley, tu segunda madre. ¿Y ahora que sigue, Alberto?
Seguir tu intuición egocéntrica. Cantar. Triunfar en la radio. Que todos escuchen tu voz y tus canciones. Para ser cantantes hay que creérsela. Y tú lo hacías muy bien, de cuando en cuando sonabas un poco soberbio. Tu defensa eras tú y tu don. En tus tiempos, si no era en la radio o en la tv, no era en ninguna parte. Solo ahí nacían y se hacían los grandes triunfadores.
Buscabas fama a otros niveles, mayor al Noa Noa y Malibú. Siempre creíste que para ser un cantante completo debía existir un disco físico. Porque sino no eras un cantante famoso. Pero en tu época un disco costaba las perlas de la virgen. Tenías que talonearle sin cesar. En la calle y con los contactos. Haciendo méritos aquí y allá o dónde se pudiera. Aquellos tiempos. Ahora no es tan difícil volverse famoso. Es una fama pasajera la que vivimos. Cualquiera puede grabar un disco. Fácil es llegar pero difícil mantenerse. Para ti solo las dificultades te afloraban como si fueran parte de tus virtudes.
Querías volverte famoso con tu talento y por tu talento. Que ello hablara y permeara por ti. Estoy convencido de que la fama que buscabas no era trivial. No era por vanidad. Era un reto contigo y con tu familia. Era tu realización como persona. No buscabas hombres o mujeres para satisfacer tu sexo, no buscabas lujos. Eras humilde por ese lado. Eras sincero como cantante, como autor y como intérprete. Luchaste por un lugar que te correspondía. Mira que muchos buscan fama, dinero, reconocimiento y respeto a costa de nada. No cantan, ni componen solo buscan perfeccionar su interpretación, muchas veces a costa de instrumentos que moldean la voz.
¿Te acuerdas cuando comenzaste haciendo coros a Angélica María, Leo Dan o Jordan? Te querías hacer notar con tu voz y tu presencia escénica dentro del estudio. Eras un corista pero tú querías más. Ya no te importaba los cantantes por los que prestabas tu repetitiva voz, ya querías comerte todo. Que ser corista es sujetarse a hacer lo que ticen. En un escenario, ellos visten igual y se mueven igual. No dan más si no se les pide. Tenías que respetar a los mayores y ya famosos.
Después conociste a tu mentor y amigo. Eduardo Magallanes y todo ahí es historia. La popularidad te llegó a manos llenas. Apellidos como Dúrcal, Pantoja…
|F. El alma joven A mi Guitarra Con el Mariachi Vargas de Tecalitlán Con      Mariachi Te llegará mi olvido Siempre Estoy Pensando en ti Siempre en mi mente Espectacular Mis Ojos Tristes Rocío Dúrcal Marco Antonio Solís Julión Álvarez José Feliciano María José Thalía
|A. Recuerdos Ella Con tu amor Cosas de enamorados Todo Recuerdos     Pensamientos Gracias por esperar El México que se nos fue Daniela Romo Inocente de ti Juanes David Bisbal Alejandra Guzmán Luis Fonsi Alejandro Fernández Marc Anthony J Balvin Wisin
|M. Del otro lado del puente Juntos otra vez Por mi orgullo Con la banda… El recodo Románticos Abrázame muy fuerte Inocente de ti Juan Gabriel Los Dúo Ana Gabriel Joy Isabel Pantoja Espinoza Paz Paty Cantú Joan Sebastian Carlos Rivera Miguel Poveda
|A. Mis canciones, mis amigos Mis 40 en Bellas Artes El Divo Canta a       México Debo hacerlo Boleros Vestido de Etiqueta Natalia Jiménez Laura Pauini José María Napoleón Antonio Orozco Emmanuel Natalia Lafourcade Fifth Harmony Franco de Vita David Bustamante Carla Morrison
Hablar en pasado.
La muerte se dejó ver desde septiembre para llegar al 2 de noviembre y rematar el año; y a veces hasta el primer mes del próximo año, pero tú te le adelantaste por tres días antes de agotarse agosto. La muerte de un famoso siempre produce conmoción. Por supuesto que no fuiste la excepción. Eras el Divo, el autor, el cantante, el intérprete; que a estas alturas eso escasea.
No acostumbraba escuchar tus canciones, pero a veces necesitas que tus amigos o conocidos te enseñen escuchar cierta música. Porque para ser famoso debes de cumplir con un requisito: tienes que hacerte escuchar en dos lugares muy importantes; los bares y cantinas. Donde a punta de tragos evidenciamos nuestros problemas, nos salimos a llorar desgracias. Que cobardes, ¿no crees? Somos tan valientes que con botella en mano aprendemos a llorar. Pero lo más importante es que hay una música de fondo. Sí, como en las novelas o las películas. Eres la rocola y el soundtrack de millones de borracheras cada fin de semana. Porque tienes para todos y para todas. Casi no hay un sentimiento que se te haya escapado. Tú aflorando penas cantando y nosotros ahogando penas tomando.
No por borrachos te recordamos, no. Nos duele y te recordamos porque aprendimos a escucharte y valorarte como ser humano, como compositor. A costa de tus penas y dolor. Desde José Alfredo Jiménez no teníamos a nadie que nos hiciera desgarramos las gargantas curtidas en cerveza, vino o mezcal. Eres y seguirás siendo el consuelo y acompañante nuestro de borrachos y borracheras venideras.
Nos agarramos a ti porque en el fondo nos encontramos y nos identificamos o porque no sabemos amar, o por porque amamos demasiado. Pero confundimos amor con pasión y nos regocijamos en el alcohol.
Las cantinas y los bares como el Noa Noa. Todos ahí para convivir. Para divertirse, cantar, llorar, ahogar, sanar. Para los que no tenemos dinero, caray! Para los que ya no vivimos por vivir, Para lo que pedimos Por favor, Los que bendecimos con amor, Para los que pedimos nos abracen muy fuerte, Los Queridos y Queridas, los que seguimos amando, Los que quisimos olvidar, los que te recordamos, para cuando sabemos que te vas… mil palabras alusivos de amor y desamor.
Así somos los pobres, la clase baja, los mexicanos somos así. Tú famoso y nosotros populares. Ambos pop. Traemos arraigado lo pueblerino en los beats de una tambora, del mariachi, del chile y el nopal. Desayunamos, comemos y cenamos penas. Las crisis económicas son los desamores y las despedidas. Eres mexicano como pocos. Alma de mujer con mariachi. No Fuiste machista porque sería una contradicción. Para los nacionalistas eres digno de esa representación. Para los melómanos, sería una vergüenza no reconocer tu trayectoria. Fuiste 100% un artista de pueblo y no podríamos pedirte un género impropio de ello. Llegaste a Bellas Artes con orquesta sinfónica. A veces para sentirnos clasistas musicalmente solo baste cambiar los instrumentos para engañar y consentir a las masas.
¿Qué nos acerca o nos separa de ti? Solo la vida. Y esa cada quien la vive a su manera. El resto, solo sentimiento. Puro corazón. Fuereño. Paracuareño. Tarasqueño. En tu sangre llevabas las espinas que nos siguen lastimando. Indígena. Y de ello nunca te rehusaste. Lo portabas con orgullo, eras un moderno pero en el escenario todo brillaba. Tus raíces y tu identidad como sujeto y cantante. Y en la música también. Tu pasión sentimental a la hora de interpretar iba perfecta con el mariachi, con la balada, con el pop, con todo lo que el maestro Magallanes te proponía. Sin Magallanes, inconcebibles tonadas anclarían con tu profunda interpretación. Tus letras, muy corrientes, o sea muy sencillas, del pueblo para el pueblo. Directas, cantarle al otro con dolor, amor y resentimiento.  El pueblo te aclama porque eras su hijo. De los pocos que aún queda en la música regional mexicana, como le llaman al género. El último ídolo, de esa generación de la Lola, Pepe Alfredo, la Villa. De esos que cantaban con desgarro y un trago de licor. Ya no hay de los que se desnudan sin cohibirse lo que les nace del corazón. Cuántas mujeres y hombres se guardan en tus mil canciones. Los enamoradizos nos duelen tu ausencia y no compañía.
Lograste tu sueño Adán Luna. Cara de niño y alma de mujer. Nadie te juzgó por lo que eras, porque para muchas mujeres eras un enorme caballero. Fuiste priista y todo quedaba chico, insignificante y opaco ante tu estrella brillante. Trasmutabas. Adán con mujer e hijos, Luna con cientos de éxitos. Alberto, Adán, Juanga. Una lucha entre tú, tu madre y tu familia. ¿Qué pensaban ellos de ti? Machistas de machete en mano. Moriste en manos de tu hermano confabulado con tu madre. Renaciste con más dolor y con resentimiento pero ahora ya solo eras tú. Descubriste a tu verdadera madre cuando te revolcaban en el polvo. Avivando más y más dolor. Hasta que te conocí, tu estigma, tu cárcel, tu radiografía.
Exploraste y sacaste todo tu sentimiento como miles cantantes quisieran, por eso se enorgullecen cantar tus temas o haberlo hecho contigo. Nos entregaste tu alma en cada emoción. Nos entregaste tu vida musicalizada para que la tomáramos todos los que morimos a ratos y los que seguimos viviendo. Adiós Juanga.
Nujood

Nojoom en mundo de machos

Derechos Humanos

“Las [mujeres] casadas estén sujetas a sus propios maridos, como al Señor; porque el marido es cabeza de la mujer, así como Cristo es cabeza de la iglesia, la cual es su cuerpo, y él es su Salvador. Así que, como la iglesia está sujeta a Cristo, así también las casadas lo estén a sus maridos en todo.” (Efesios 5: 22-24)

“La mujer aprenda en silencio, con toda sujeción. Porque no permito a la mujer enseñar, ni ejercer dominio sobre el hombre, sino estar en silencio. Porque…Adán no fue engañado, sino que la mujer, siendo engañada, incurrió en transgresión.” (1 Timoteo 2: 11-14)

“Él os creó de un solo ser; a partir de él creó a su compañera…” Corán (39:7)

Nojoom
Mujeres en mundo de hombres, de machos. Desde el inicio. Dios es cómplice y aliado. De la costilla de Adán, “crearían” a la mujer. A ella la hicieron débil, así la creyó una criatura de Dios, la serpiente. Desde esas “verdades” escritas, ya la mujer quedaría a expensas y subordinación de su marido, el hombre. Y al final, todas las culturas de manera coincidente abanderarían esas premisas. Desde siempre, hasta el mismo Dios tiene una connotación masculina. Las religiones las administran y presiden los hombres. Desde el judaísmo, pasando por el cristianismo y el islamismo (RAE).

El islam y sus hombres

AL-NISA
“No hay más dios que Alá y Mahoma es su profeta” es el pilar fundamental de la profesión dentro del islam. Religión monoteísta más estricta en cuestiones espirituales. El musulmán; el creyente, se somete. Cumple al pie de la letra el Corán. Como toda religión, el islam rige la vida social y espiritual de Oriente Próximo y Oriente Medio. A estas alturas, dese la India hasta África del Norte.
La ignorancia es la traba para la evolución y la armonía en el hombre (la humanidad). Ignorancia y religión son aliados perfectos. Donde hay más ignorancia ahí domina la religión. ¿Primero la ignorancia o primero la religión, o viceversa? Ignorancia, femenina como género gramatical (conlleva la culpa hasta en su mismo significado). La ignorancia es la culpable de frenar nuestro desarrollo como personas y como sociedad.
El varón se convierte en macho; fuerte, vigoroso, valiente frente a los de su condición y con la mujer. Machista. Un macho de campo contra un macho de ciudad. ¿Quién es propio de más ignorancia? Las tribus en sus aldeas. Y muchos grupos étnicos en sus pueblos. En la cultura de algunas poblaciones, sus leyes políticas, económicas y sociales están regidas por los usos y costumbres, que son recopiladas gracias a sus interpretaciones tradicionales.
En la actualidad, hablar de musulmanes es hacer referencia a terroristas y a una cultura machista que domina y somete a la mujer. Sin embargo, en esencia no es así, ya que el Corán nunca ha promovido esas formas de actuar. Es el varón machista que con su astucia crea reglas en nombre de Dios para someter a los más ignorantes, entre ellos, la mujer. Muchos de estos hombres viven en las aldeas o pueblos alejados de las ciudades y la mayor de las veces migran a las ciudades, llevando consigo sus tradiciones.

Matrimonio infantil

No hay filme medio oriental en el que se evoque a Alá, al Corán y al musulmán. Las cuestiones sociales de la niñez, las mujeres y los hombres son principalmente, el tema central. Me Llamo Nojoom, Tengo Diez Años Y Quiero El Divorcio (2014)  de la directora Khadija Al-Salami es una de las últimas producciones exhibiéndose en México, y especialmente en el 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional. Este trabajo está inspirada en el best seller, I Am Nujood, Age 10 and Divorced escrita por Nujood Ali, en el cual cuenta los hechos reales que vivió con solo 10 años de edad.
Mahoma tuvo varias esposas. Aisha entre una de ellas. Según la tradición oral, ella tenía 7 años y él 53 al unirse. El matrimonio se consumó cuando ella tenía 9 años. Y es a través de esa tradición oral que muchos musulmanes justifican sus actos de comprometer y casar a sus hijas desde muy temprana edad.
Los hombres musulmanes, conforme a su ignorancia confieren sentido al Corán conforme a sus necesidades. Así lo convierten en costumbre. Ningún religioso pone en práctica al pie de la letra las enseñanzas de sus profetas. El problema está en la hipocresía. Aparentar ser buenos samaritanos cuando en verdad no es así. Y juzgamos. Y cometemos daño.
El Corán nunca hace referencia al matrimonio infantil ni mucho menos a maltrato físico de la mujer. Y si lo indiciara, no precisamente debería entenderse de forma literal. Han pasado cerca de 1450 años desde la creación del islam y se continúa leyendo los escritos al pie de la letra. Ni la metáfora tiene cabida, tal como en la religión católica.
El matrimonio infantil no es de una sola religión, la idea es compartida en muchas regiones del mundo. Este, sur y centro de Asia; Medio Oriente y Oriente próximo; Norte de África y la región subsahariana, Este de Europa e incluso América Latina.

Soy Nujoon, tengo 10 años y estoy divorciada

Me Llamo Nojoom, Tengo Diez Años Y Quiero El Divorcio es la historia de Nujood Ali quien fue dada en matrimonio por su padre a los 10 años. El esposo y padre arreglaron la unión a cambio de cantidad de dinero. El jeque, líder espiritual, ético y moral presidió la ceremonia “conforme” al Corán. Y es que en Yemen los que gobiernan son los jeques, las autoridades son solo representación oficial para con otros países.
El acuerdo del padre, Nojoom (Reham Mohammed) podría mantener relaciones sexuales hasta llegado su momento como mujer. La primera noche, aludiendo ser su esposo con todos sus atributos y derechos, la poseyó sexualmente. Nojoom fue forzada y violada. A partir de ese momento fue considerada como una esposa, capaz de realizar las actividades propias de un adulto. Era humillada y violentada física y verbalmente.
El caso de Nujood cobró gran relevancia en 2008 porque fue la primera niña que se atrevió a demandar ante un juez penal las violaciones que padecía frente a su negativa por seguir soportando una vida que no quería. Padre y esposo fueron acusados, detenidos y llevados a juicio por la niña
El caso fue retomado y seguida por la prensa local. El esposo se excusó en que el progenitor consintió el matrimonio y que no había una falta. En cambio el padre, argumentó que casó a su hija ante el miedo de ser violada por algún desconocido; ya que su hija mayor fue violada por un joven de su misma tribu. Ente esos sucesos, fue obligado abandonar la villa e irse a la capital, Saná. Ante la falta de trabajo y la dificultad para conseguirlo, vio una salida fácil matrimoniar a su hija más pequeña a cambio de dinero.
El juez (Adnan Alkhader) interpeló con gran astucia tanto al padre como al esposo. Puso en duda las verdades de ambos a través de sharia o el fiqh y la Sunna. El primero, es la ciencia jurídica del derecho musulmán clásico. Trata de todos los problemas de la vida en sociedad. Son interpretaciones jurídicas que eman del Corán y en los hadits. El segundo, es todo lo dicho (con diversos fines y en diversas circunstancias), hecho (el cumplimiento de los mandamientos) o corroborado (aprobación implícita o explícita de lo que hicieran los Compañeros, según las enseñanzas) el profeta; es decir; las lecciones que dio con su palabras y sus hechos.
El jaque al darse cuenta que el padre y el esposo caían en contradicciones en nombre de las costumbres y el honor, ordena inmediatamente el divorcio.
La pregunta para hacerse ante los hechos acontecidos en Yemen, está preguntarse ¿Qué ha cambiado desde el divorcio de Nujood Ali? En 2009, el parlamento yemeníe intentó legislar la edad mínima de 17 años para poder contraer matrimonio. Miembros del partido opositor, Hermandad Musulmana Yemení, argumentando que ni el presidente, ni el parlamento ni nadie, tienen el derecho de prohibir algo que Dios ha permitido. Ya que el islam no fija una edad para casarse y por lo cual no existe problema alguno en la edad. Se defienden diciendo: “¿Por qué ellos hacen un problema a partir de nada?”
 El padre de Nujoon Ali aprendió la lección. Nunca más habría de hacer cosa semejante con sus otras hijas. Solo hasta después de los 22. Nujoon nunca más desea casarse ni pensar en eso. Lo prioritario para ella es continuar estudiando hasta la universidad. Piensa crear una organización para ayudar con el problema del matrimonio a temprana edad.

Acontecimientos actuales en Yemen

En 2011 estalló el conflicto en Yemen. La Revolución de los Jazmines. El fin, derrocar al dictador Ali Abdullah Saleh y evitar su reelección, mantenido en el poder desde 1978. Sale del país el 22 de enero de 2012. El 25 de febrero el vicepresidente Abd Rabbuh Mansur al-Hadi es erigido como nuevo presidente.
Tras la caída de Saleh, hutíes, fuerza más poderosa del país (de creencia chií) se lanzaron contra los Hermanos Musulmanes. En septiembre de 2014 estalló la crisis en Yemen. Los huníes tomaron el control de Saná. Jueves 22 de enero de 2015, presentan dimisión de Abd Rabbuh Mansur al-Hadi. Los rebeldes son aliados de Irán, el rival de Arabia Saudita en el Golfo Pérsico. En marzo de 2015, Arabia Saudita encabezó una campaña militar contra los rebeldes chiitas en Yemen. Hasta 2016 se ha causado la muerte de casi 9000 personas
Más información respecto al matrimonio infantil
https://www.hrw.org/es/news/2011/12/08/yemen-el-matrimonio-infantil-alienta-el-abuso-de-ninas-y-mujeres
ixca.

Ixcanul: el despertar sexual de María

Sociedad y Cultura

 

Inicia tu historia, y ahí estás María. Tímida, silenciosa como el soplar de aire sobre los árboles. Tu mirada, perdida. Como un punto fijo entre dos cerros. Desconsolada sin saber de desconsuelo. A ratos hierves como un volcán. A ratos tan apacible como el amanecer.  Eres tú y tu mundo, tus sentimientos; solo tus sentimientos te acompañan. No conoces el olor de la ciudad. Solo reconoces el olor del café maduro, del humo del comal y el polvo de ixcanul.
No te detienes y sigues tu destino. Tu instinto animal te domina. Te quema. El pozo que da vida, hierve. Solo una ofrenda puede calmar a ese volcán. ¡Sacrifícate! Entrega tu cuerpo para calmar a los demonios que viven dentro. Ya te sacrificaste. Ahora a esperar tu desgracia, María.
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Ixcanul (2015), de Jayro Bustamante, nos cuenta la historia  de María, basado en hechos reales. Una indígena guatemalteca que vive a las faldas del volcán junto a sus padres. A través de imágenes con fuertes cargas semióticas, Bustamante nos muestra la esencia que rodea la vida de María. Buscar la leña entre las montañas y cargarla sobre la cabeza, azotar las plantas de frijol seco para desgranarlo, cortar el café,  llevar el cerdo rejón entre las hembras y darles aguardiente para que entren en celo, la forma tan directa de matar y con agua caliente pelar un cerdo o el sexo entre papá y mamá mientras la hija adolescente duerme en el mismo cuarto a falta de espacio.
Ixcanul es demasiado real, sincera y pura. Todo aquel que aún guarde sangre indígena entre sus venas podrá sentir la inevitable cercanía de los personajes. El director nos muestra las costumbres, la ideología y la cosmovisión de una familia maya. Les hace justicia a los indígenas a través de sus personajes.
Ambientada con los escenarios naturales chapine como la Reserva Natural El Patrocinio y de las faldas del volcán Pacaya, en el municipio de San Vicente Pacaya.
Guatemala entra como revelación en 2015 dentro de la industria cinematográfica encabezado por Jayro Bustamante en la coproducción Guatemala-Francia con Ixcanul. Bustamante estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Carlos de Guatemala y se especializó como ayudante de dirección en el Conservatoire Libre Du Cinéma Français. Viene de producir el cortometraje Cuando sea Grande (2011, Francia-Guatemala) llamando la atención internacional al ser seleccionada en diferentes festivales de cine (Francia, Brasil, Suecia, Berlín).
Jayro no olvida sus raíces. De joven vivió en tierras altas rodeado de la etnia Kaqchikel. Y es esa lengua que retoma en Cuando sea Grande e Ixcanul. Retrata la vida en el campo de algunos indígenas mayas, su relación con la naturaleza, su cosmovisión, su sobrevivencia ante las precarias condiciones de empleo y la desigualdad ante su lengua.
María (María Mercedes Coroy), una adolescente enfrentándose a  su despertar sexual. Juana (María Telón) y Manuel (Manuel Antún), sus padres buscan un lugar para vivir y asegurar su sustento por la cual arreglan el matrimonio de su hija María con Ignacio (Justo Lorenzo), hombre viudo con 3 hijos pequeños. María se enamora de un joven de su edad, El Pepe (Marvin Coroy) que anda de paso en el corte del café y anhela regresar a Estados Unidos.
Grandes descubrimientos hizo el director con María Coroy y María Telón, pues ellas son las grandes protagonistas del filme. Las empodera. Les da fuerza espiritual, gran valentía y fortaleza. Ambas del pueblo de  Santa María de Jesús. Coroy se convierte en actriz como un anhelo desde su niñez y Telón por su experiencia en teatro local de su natal Santa María. Han sido reconocidas como mejores actrices. La primera, en la categoría de Mejor Actriz Internacional en el Festival du Nouveau Cinéma en Montreal y la segunda, como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Arte de Eslovaquia.
Ixcanul acaba de recibir su premio número 48. El pasado 24 de julio se alzó como Mejor Ópera Prima de Ficción en la Tercera Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, celebrada en Punta del Este, Uruguay.

 

Mar Póster

Mar: lo simple y lo cotidiano

Sociedad y Cultura
Existen historias tan planas que parecería ser un extracto de la vida personal y familiar de cualquier persona. Así es Mar (2014, Dominga Sotomayor), una historia sin mayores pretensiones, que cae completamente lo cotidiano. Mar nos cuenta la vida Eli y Martín (Vanina Montes, Lisandro Rodríguez) una pareja de novios y la madre (Andrea Strenitz) del joven. El extracto de vida se desarrolla en la playa, Villa Gesell, Argentina para ser exactos.
Mar Póster
Con una simpleza en los diálogos, el director nos cuela a la vida de la pareja. Si preguntas por qué se llamaA Mar, una respuesta sería porque a Martín le gusta meterse al mar y a Eli no. Nunca se le ve meterse al agua salada, únicamente a la alberca. Así de simple es Mar.
Martín no piensa aún en hacer una familia. No busca estabilidad. Eli a sus 32 años le preocupa llevar ese estilo de vida, quiere una casa y un hijo, viviendo en un lugar fijo. Al parecer no existe tanta comunicación entre ambos. No hay pláticas profundas. Leer el horóscopo. Ver las noticias. Cenar charlando. Convivir con los compañeros del hotel. Lo más relevante es la noticia en la televisión dela caída de un rayo y la muerte de 3 jóvenes en Gesell esto, mientras se rodaba la película.
Si se le preguntara a alguien de sala si recomendaría la película, el 100 por ciento diría que no. Algunas personas salen decepcionados.
Por un momento, esta película llega semejarse a La Paz (2014, Santiago Loza) por la actuación de Lisandro Rodríguez (Martín) y Andrea Strenitz (Madre). Coincidentemente en ese trabajo de Loza, ambos actores dieron vida a madre e hijo. La Paz y Mar parecerían parte de una trilogía pero no lo son. Santiago Loza nació en Córdoba, Argentina en. Egresó de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Dominga Sotomayor nace en Santiago de Chile y es titulada en dirección audiovisual y licenciada en comunicaciones, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Realizó el documental Cessna en 2006 y el largometraje de ficción De Jueves a Domingo en 2012.
La fotografía es buena y es lo que salva el filme.  La película puede caer en lo aburrido como la vida de Martín y Eli. La música también rompe esa lentitud de la vida cansada de los protagonistas, como cuando se escucha Cumbia Sahumerio de Cholita Sound.
Paz-Para-Nós-em-Nossos-Sonhos

Pido paz para nosotros en nuestros sueños

Sociedad y Cultura

No existe un manual para vivir. Vivir es la misión que se nos ha encomendado. Vivir es un proceso de supervivencia con el entorno. Vivimos en tal lugar, en una familia, con unos amigos. Para vivir hay que comer, hay que socializar, hay que aparentar. Vivir es liberar batallas con los demás. Vivir es imperfección. Buscamos la felicidad viviendo.

Existir es la pura batalla con uno mismo. Existir es encontrarse en medio del ruido, de tanta gente, entre la polución, entre el concreto. Existir es el estado puro del alma, del espíritu. Existir es despertar. Es en primer término preguntarse ¿Quién soy? ¿Qué hago aquí? ¿Para qué vivo? Existir es un choque, es un caos. Es sentirse desnudo y titiritando en medio de la nada cuando el todo alrededor está. Estarás más solo que nunca y como nadie. Existir es el conflicto cumbre como seres humanos.

Buscarse es nuestro trabajo. Encontrarse es nuestra meta. El proceso es doloroso. Es un proceso único y personal. Duele en el corazón, en la mente y en la piel. Evadir el dolor no es la opción, callarse tampoco. Llorar por dentro mucho menos. Resistir. Alguien estará contigo en esos peores momentos. Alguien que te ama y conoce el amor más que tú.

Reconocerse en la cordura será la locura para los demás. Sentirse loco o loca será más sensato que podamos hacer.

Paz Para Nosotros en Nuestros Sueños

Paz Para Nosotros en Nuestros Sueños (2015) qué hermoso título. [Suena y resuena, como mantra, como mantra] En algunos años no será fácil de recordar a menos goces de buena memoria. Paz Para Nosotros en Nuestros Sueños es todo un discurso filosófico-espiritual sobre la vida y la existencia. Este es el gran mensaje que nos trae el director Šarūnas Bartas (Sharunas Bartas o Sarunas Bartas) en la película con título original Ramybė Mūsų Sapnuose (Peace to Us in Our Dreams). Para entender el cine de Sarunas es necesario haber visto un par de trabajos de su filmografía pero en este caso basta ver Paz Para Nosotros en Nuestros Sueños para entenderlo y comprenderlo como director y como persona. Al parecer este último trabajo resume toda una vida. Retratada en su más puro estilo y llevada a la catarsis para sus personajes y para el mismo espectador.

Aquí nadie tiene nombre. Etiquetar a un personaje es juzgarlo. Y aquí nadie puede juzgar a nadie. Solo son actores dándoles vida a unas personas. Dos familias diferentes. Una de ciudad y otra de campo. Muestra los contextos vivenciales de diferentes de cada una de esas personas.

La película está rodeada e empapada de misticismo y total misterio, tanto que llegas a confundir esa ambientación con un filme de Lars Von Trier; incluso a Lora Kmieliauskaite vendría a ser el vivo estilo de Charlotte Gainsbourg en la interpretación de su personaje. Esta maravillosa obra está impregnada de muchos elementos que el mismo Terrance Malick utilizó en El Árbol de la Vida o Andréi Tarkovski  en Nostalgia.

Las primera familia (culta)

Integrada por el mismo Sarunas, su hija (Ina Marija Bartaité) y su actual pareja sentimental (Lora Kmieliauskaite).  La psicología del padre y también esposo es de total fortaleza y sabiduría. Es entendimiento, aprendizaje y trascendencia. Es paciente, pacífico y con un aire de frialdad. Al parecer es una persona que ha alcanzado una madurez espiritual. Su hija, una adolescente que ha perdido  a su madre y vive en silencio su muerte. Una pianista, el nuevo amor del padre. Vive un proceso de existencialismo.

La segunda familia (Ignorante)

Compuesta de un hombre (Eugenijus Barunovas) machista, borracho, golpeador y mal hablado. Su esposa (Aushra Eitmontiene), una mujer ama de casa, sumisa. Esta familia ha vivido una vida de completo abandono entre sus integrantes. Son pobres y a su alrededor se respira desdicha, tristeza, enojo y coraje. El peor de los castigos lo inhala el hijo (Edvinas Goldsteinas) al pertenecer a un hogar y ambiente insano.

Cada uno de los integrantes de las dos familias entran en conflicto y el director logra captar esa esencia  de confusión e introspección. Todos los personajes explotan a su manera. Sacan lo que los atormenta. Alivian su alma. La comunicación es el único consuelo. Pobre de aquel que no saque lo que lleva dentro y detone ese gatillo que tenga entre sus manos.

Aquí te dejo algunos filmes del director.

  • In the Memory of a Day Gone By(Praėjusios dienos atminimui) (1990, documentary)

 

resena-critica-pelicula-matar-a-un-hombre

Cómo matar a un hombre

Sociedad y Cultura
Vives con tu familia armoniosamente. Estás casado. Tienes un hijo de cerca 20 años y una hija de aproximadamente 16. Tú eres una persona dedicada a trabajar y a ver por tu familia. No existe un rastro de malicia en ti. Eres la cabeza, el pilar y la fortaleza de tu casa. Un papá que debe ver por sus hijos y su esposa. No sabes en qué momento aparece en el barrio un grupo de personas que se dedican a hostigar e intimidar. Se ensañan contigo. Poco a poco van conociendo todo lo relacionado a ti. Han logrado su cometido. Tienes miedo de salir a la calle solo y por las noches. No sabes si te los encontrarás. Si es así, agachas la cabeza y evitas cruzar palabra con ellos. Hablan de ti y se burlan mientras caminas. Evitas escuchar y solo te centras en tus pasos….
Una noche te rodean y te quitan la cartera. No encuentran lo que buscan y te tiran lo que traes. Tú hijo no tiene miedo y se atreve a enfrentar al cabecilla. Lo lesionan con arma. El ladrón resulta culpable y es condenado a un año y medio de prisión. Al salir dedica en hacer una pesadilla a tu familia. En una ocasión, llega éste a gritar afuera de tu casa, apedrea y avienta botellas. Las denuncias no proceden. Se meten con tu hija, la acosan, la siguen. Un día la atrapan y la manosean. Le meten los dedos en su parte íntima….

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Matar un hombre (2014, Alejandro Fernández Almendras) lo dice todo.  Sí existe un asesinato. El director poco a poco nos muestra el contexto que impulsa a cometer un crimen. Solo en el cine el público te da la razón. Se ponen en tu lugar en cada paso de la vida tormentosa que te han logrado causar. En la sala nadie se indigna de la decisión de asesinar a esa persona que tanto daño te ha hecho en los últimos años. El espectador aprueba tu conducta. Nadie soportaría que le hicieran eso.
Un hombre bueno ha cometido un asesinato. Hace un momento escuché esto: “en el miedo debes encontrar la valentía” y eso precisamente fue lo que hizo Jorge (Daniel Candia) ante las denuncias que no prosperaban y su impotencia de no poder hacer nada. ¿Cuál sería el final para su familia? ¿Esperar cruzado de brazos mientras su hija es violada? Esa fue la gota que derramó el vaso. Buscar y encontrar la justicia por propia mano. El coraje venció el miedo.
Jorge no se atrevió a halar el gatillo. Aún con miedo enfrentó al enemigo. Éste resultó ser un cobarde que no se resistió. Al parecer, la premeditación del acto falló. Jorge no tenía la intención de matar a Kalule (Daniel Antivilo) pero algo salió mal. Quería demostrar su valentía castigándolo para demostrarle que no es el tonto que él cree. Lo sorprende con un rifle. Lo encañona y lo obliga a meterlo a un camión furgonado con frigorífico. Lo saca de la ciudad y lo lleva hasta el lugar donde trabaja, el Centro de Investigación Ambiental. Con miedo, abre las puertas y aparece un Kalule, desvalido, arrastrándose y pidiendo que lo saque. Jorge vuelve a cerrar la puerta y activa algunas mangueras dentro del camión (parece aumenta la potencia del frigorífico). Kalule muere de hipotermia e intoxicado por el humo del camión.
Matar a un Hombre está basado en hechos reales. Sí sucedió y fue en Chile. Almendras logra retratar muy bien la psicología Jorge, como un hombre inseguro y miedoso. Un asesino novato que se vale de lo que tiene a la mano para hacer el trabajo. Secuestrarlo, castigarlo, asesinarlo, tirarlo y volver a recoger. Todas las maniobras que utiliza son inconsistentes y tontas. Al final, su culpa lo lleva hacer lo que un hombre bueno haría. Llevar el cadáver a la policía y entregarse por su propio pie.
La película fue grabado en Tomé y Concepción de la región Bío Bio. Una coproducción Chile-Francia.
Una última crítica estaría dirigida a la Cineteca Nacional y a los seleccionadores del cartel de las películas, ya que este filme se estrenó en Chile en 2014 y lo puedes ver hasta en Youtube. Lo mejor sería que las opciones abarquen las estrenadas en 2015 o incluso en 2016. Sin duda, es de agradecer que Chile sea tomado en cuenta en cada foro o muestra y siempre será de gran oportunidad de continuar viendo el mejor cine latinoamericano.
Epitafio

Héroes con epitafio

Cultura y Comunicación
Hoy pasó lo que no me gusta que pase. Llegar tarde y no alcanzar la película que tenías planeada ver. Eliges otra opción. Sinceramente Epitafio no estaba dentro de mi lista y aun así me arriesgué. La lección; nunca ver una película por el solo hecho de ser parte de un foro o muestra.  No es que la película sea mala, al contrario es muy buena pero sinceramente, no me gustó.
Epitafio (2015, Yulene Olaizola, Rubén Imaz) es un largometraje histórico. Las principales producciones mexicanas que son basados en hechos históricos y que se han llevado a la pantalla grande pertenecen a tres hechos importantes que inspiran patriotismo o nacionalismo; La Conquista (Cabeza de Vaca, 1990; La Otra Conquista, 1998; Eréndira, la Indomable, 2007),  La Independencia (Hidalgo, la historia jamás contada, 2010; Morelos, 2012; Su Alteza Serenísima, 2004; El Baile de San Juan, 2010) y La Revolución (Vámonos con Pancho Villa, 1935; El Atentado, 2010, Chico Grande, 2010).

¿De qué trata Epitafio?

Yulene Olaizola, Rubén Imaz nos cuentan un hecho histórico de acuerdo a las crónicas de Bernal Días del Castillo, Hernán Cortés y del propio Diego de Ordaz quien se le fue encomendado para hacer la primera expedición en el volcán Popocatepetl, el resultado fue el descubrimiento de azufre, el cuál fue decisivo para el armamento que se necesitaba para entrar a México Tenochtitlan y destruirla.

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Los primeros diez minutos todo parece perfecto. Es cuando los indígenas acompañan y muestran el camino de cómo llegar a la cima del volcán. Hay una pausa y la fotografía es perfecta. El volcán exhala y deja estupefactos a los ahí presentes. Es la señal del volcán de su descontento por lo que está por suceder. La toma del rostro del jefe indígena impresiona. El sonido y la iluminación brillan. Comienza la odisea. Un viaje de supervivencia ante las inclemencias del terreno y de las condiciones ambientales. Poco a poco se dan cuenta que el presagio pinta aterradora. El cansancio, el frío, la presión y solo un acto osado los anima; la gracia de Dios y el sacrificio en nombre del  Emperador Carlos I.

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El hecho como historia pasa a tercer término. Los directores solo quieren mostrar el sufrimiento de esos conquistadores. Quitemos de nuestra mente la gesta. Ahora son dos humanos atemporales, buscando cumplir su deseo y compromiso a costa de los más crueles sufrimientos.
Cansa tanta consideración hacia sus personas. Cansa escuchar el mismo sonido ambiental. Cansa el recorrido y cansa la monotonía de la misma exploración. Cansa la redundancia del espacio, de que los directores busquen sobredramatizar algo que por sí sola se dramatiza. No hay algo nuevo que mostrar. Todos sabemos lo que significa escalar un volcán. El frío se siente sentado en la butaca. El aire te cala los huesos. Un casco que cae, rueda, rueda y rueda hasta sobre un terreno que no es posible que ruede, y es así donde se detiene.
Se les olvidaba metaforizar, entonces, ante el dolor de oídos, perforar unas orejas, y la sangre escurre. Un flechazo cerca del corazón para indicar dolor, cansancio, ahogo u asfixia. El imponente escenario encantó a los directores y buscaron retratar todos los ángulos, los amaneceres, atardeceres, las noches.
Hay cosas inevitables de reconocer. El trabajo estupendo que llevaron a cabo para poder grabar antes las condiciones del frío y las irregularidades del terreno. Ese sonido que calaba como el mismo frío. Las actuaciones de Xabier Coronado (Diego de Ordaz) y Martín Román (Gonzalo de Monovar) no hay algo que criticar. Alejandro Otaola, se lleva las palmas en la musicalización al igual que Emiliano Fernández en la fotografía; y ante todo ese sentimiento poético que toda la ambientación impregnaba.
Epitafio está hecha con una visión pretensiosa si se quiere, es una película para venderse al extranjero como un producto totalmente de arte. El título engancha desde el primer momento que lo lees y tu mente podría llevarte a evocaciones de muerte dolorosa o inesperada o de igual forma de una  gesta heroica que debería ser recordada con un total orgullo. Al final el Epitafio no se concreta en el filme. Nadie muere. Sin ser Epitafio y sin evocar un gesta heroica de 1519, la película podría haber dado para más.